domingo, 4 de octubre de 2015

ADELANTO TEMPORADA 2015 / 2016


Todos nos enfrentamos a sorpresas en el camino vital, y algunas de ellas -tan crueles en cualquiera de sus dimensiones-, capaces de enajenar la voluntad de proseguir, de vaciar de contenido tu haber y desplazar elementos de la lista de deberes. Somos lo que somos, y en nuestra volatilidad, aquello que nos construyó merece el dolor de despegar la arena de la herida y saltar los obstáculos que nos atemorizan.

Así, como en todo nuevo curso académico y cultural, los músicos nos entregamos a la fantasía de imaginar escenarios, sonidos y emociones. Nos encerramos en nuestros estudios, en una burbuja que, al final, es más real que la vida misma, y diseñamos ese instante de catarsis que el público experimenta como espontáneo, etéreo y al tiempo indeleble en el recuerdo. Y es en esa consecución cuando honramos las ausencias y elevamos los por qués de nuestro duelo en motivación de transformación de nuestro entorno, de aprendizaje y transmisión, de arte.

Por ello, es para mi un motivo de satisfacción especial dejar constancia de los proyectos que pronto irán ocupando escenarios en este nuevo tramo de la carrera, proyectos que iré compartiendo poco a poco ya que son dinámicos y vivos, pero que como siempre, no son casuales o azarosos, buscan la música y desean ser algo diferente en la oferta. El público decidirá, como siempre, si hemos afinado...

Por un lado, de nuevo bajo el auspicio de AEIAP music, lanzamos "Diálogos para Violín Solo", un formato de recitales temáticos de carácter íntimo que pone en valor la literatura musical para violín sin acompañamiento, un patrimonio tan rico y extenso como bello y trascendente. Una serie de recitales que retan al estrés diario y aportan un momento de interioridad.

Por otro, también bajo la línea de innovación de AEIAP y con la interacción del Aula de Rock y Creación Underground de la Universidad de Córdoba, un original proyecto del que poco voy a desvelar aún, pero sí apuntar a que no dejará indiferente a nadie, ya que nace para mestizar estilos y dimensionar la música, y eso...y eso no siempre gusta a los puristas, aunque estoy seguro que será un foco de atención del público melómano, verdadero objeto de nuestra atención.

Nos vemos pronto y que el show no cese.


domingo, 14 de diciembre de 2014

MASTERCLASSES EN EL CONSERVATORIO DE FLORENCIA, ITALIA




Repetir una visita académica a un centro de alto nivel es un premio en sí mismo. Que una institución centenaria de estudios superiores como el Conservatorio "Luigi Boccherini" de Florencia confíe en ti para impartir docencia constituye un reconocimiento del que me gustaría, con humildad pero con satisfacción, compartir aquí con todos vosotros.


Mi agradecimiento más sincero a los profesores Miriam Sadum y Massimo Nessi, que realizan un trabajo excepcional con unos alumnos de gran talento y dedicación.

Las clases, en una magnífica sala de Música de Cámara de la Villa Favard, me hicieron sentir integrado con el espacio y disfruté enormemente del bello oficio de soplar en la vela de las nuevas generaciones de violinistas. Aquí os dejo algunas de las fotos que se hicieron en la clausura de las jornadas y que muestran las caras de satisfacción por una relación que espero continúe en el tiempo (ya hay proyectos....).

Un abrazo a todos.

EN EL FESTIVAL DE OTOÑO DE JAÉN 2014

Mi relación artística con el Festival de Otoño de la capital jiennense viene ya de largo, y me provoca un sentimiento de responsabilidad mayor, si cabe, cada vez que piso sus tablas. A los conciertos realizados bajo proyectos tan queridos por mi y que constituyeron un estadio de aprendizaje personal y profesional esencial, como Libertango Camerata o Escenia Ensemble, habría que sumar mis aportaciones como violín solista con Joan Manuel Serrat y la Orquesta Filarmónica de Andalucía (por dos ocasiones ésta) y, ahora, con la recientemente fundada CORO Y ORQUESTA PROVINCIAL DE JAÉN, que bajo la batuta de Antonio Ariza luchan por aportar plusvalía artística al ya inherente talento de nuestro jóvenes estudiantes y profesionales.

La cita era en el Teatro Infanta Leonor, un magnífico espacio para las Artes Escénicas que, no obstante, planteaba notables exigencias acústicas, aunque, por otro lado, son justo éstas las que te hacen pulir actitud y técnica, por lo que doblemente agradecido por la experiencia.

Un programa dedicado al amplio y expresivo repertorio musical del ámbito cinematográfico, en el que tocó defender el difundido tríptico para violín y orquesta que John Williams compusiera para la galardonada película "The Schindler´s List", y dedicada al violinista más influyente de nuestro tiempo, Itzhak Perlam. A la pieza más conocida y tema principal del film (de una expresividad maravillosa, sencilla pero repleta de matices y de violinismo), interpretamos dos escenas que me llenan especialmente, y que creo que tienen una profundidad musical muy seria, hablo de Jewish Town y Remembrances, que me hicieron disfrutar y emocionarme tocando como hace tiempo no experimentaba en un escenario.

El público agradeció mucho este vínculo entre intérprete y música y nos premió con una ovación que, desde aquí mi gratitud, significó mucho para mi y me consta que para la orquesta también. Energía nueva para retos que se presentan en el horizonte.

Un concierto como solista es siempre especial, pero a todo lo dicho le sumo la satisfacción de ver a muchos ex-alumnos y alumnos actuales conformando un proyecto profesional que trabaja fuerte por consolidarse. Gracias a la COP y gracias al público de Jaén y, para no cerrar la historia, espero vernos pronto de nuevo en una próxima edición de este magnífico Festival de Otoño.


TOUR ROCK Y EDUCACIÓN: POR UN HUMANISMO PROACTIVO

No siempre todo se programa, a veces fluyen las motivaciones y se plasman, sin pensar, sin evaluar las variables externas de opinión que, tan a menudo, coartan algunas de nuestras mejores intenciones. Así nació Rock y Educación, sin el miedo a verse encajonado, sino todo lo contrario, ensalzando los valores que unen a todas las manifestaciones artísticas en mor de aportar una llamada de atención a una deriva poco halagüeña. Y sí, un cúmulo de satisfacciones han ido colmando esa peripecia que junto a Javier Estévez nos ha llevado a realizar un buen grupo de eventos y actos donde no hemos tratado de defender otra cosa que la necesidad de una sociedad creativa, emprendedora y humanista. 

Nuestro ideario es sencillo: crear ciudadanos que valoren el Arte y que las materias y contenidos educativos estén vinculadas en un todo continuo, sin compartimentos estancos, en proyectos multidisciplinares, en trabajos en grupo que sean reales, sin buenismo paternalista y que hagan de nuestros chavales  un público crítico y proactivo en sus propios deseos e ilusiones. Y sí, todo ello por medio de la Música y, para que pueda ser aplicado a la educación general, por medio de las expresiones underground, por medio del Rock.




Y en esa ruta, hemos recalado, en las últimas semanas,en varios lugares que me han llenado de ilusión y honor: la prestigiosa librería EL ARGONAUTA, cita ineludible de músicos españoles de todos los estilos, nos abrió sus puertas y no acogió con verdadera devoción. Insisto, un honor que quisiera agradecer desde estas líneas. Así mismo, esa mañana, en el marco de uno de nuestros proyectos integrados en la AEIAP, el lanzamiento del primer trabajo de Subtónica en vínculo con Rock y Educación, grabamos una apasionante entrevista y recital en directo en "Noise Off Festival", un proyecto de difusión on-line de la creación urbana contemporánea que está desarrollándose como un referente a nivel nacional. Y por último, y sólo por fecha, nuestra presencia en APTITUDES´14, un proyecto consolidado que de La Rambla la capital de las Artes Contemporáneas por unos días y que nos emplazaron como conferencia cierre para la edición de este año, con una acogida realmente intensa y llena de aportaciones y debate constructivo.

Aún quedan fechas en el horizonte, pero -acorde al momento del año en el que estamos- resulta pertinente hacer balance y debo decir que 2014 ha sido el año de mi compromiso intelectual con el cambio en la educación general por medio de un libro que pone sobre la mesa los retos de nuestro sistema. Junto a Javier Estévez, hemos plasmado trabajos de años atrás y, vista la repercusión, hacía falta hacerlo. 


Gracias a todos los que nos han ayudado.

miércoles, 23 de abril de 2014

XXII CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA "CAPITULACIONES DE SANTA FE", GRANADA

Caminando hacia el Instituto de América, bajo una lluvia de cierta intensidad, en pleno Domingo de Resurrección, pensaba para mis adentros que qué sería la vida sin retos...Y en efecto, allí estaba, a punto de enfrentarme a uno de cierto calado. 


En televisión y en los medios masivos nos bombardean con letanías sobre ser emprendedor, y a pesar de ello, sólo quedan en entelequias vagas, intangibles en su aterrizaje a la vida común. Pero es el Arte el que, más allá de ejemplos supeditados al éxito económico (el único camino que parece ser valorado en los tiempos que corren), nos muestra la senda de buscar -por detrás del oteo fácil- objetivos y experiencias que aún no hemos vivido en primera persona. Ese gusto por la peripecia, por la persecución de vestigios -ciertos o imaginados- añade pizcas de sacrificio a tu agenda cotidiana, donde palabras como disciplina o trabajo constante, además de otras como creatividad, imaginación o intuición, se configuran en un todo nada sencillo de gestionar en comunión con ritmos sociales o familiares. 


Pues a pesar de ello, y lo esforzado que supone auto-imponerse metas nada sencillas, conforme caminaba por las calles de Santa Fe hacia el Instituto de América, sentía que merecía la pena, que a pesar de lo duro que resultaría llevar a cabo la empresa, ésta era de interés, que me iba a aportar como músico y como ente sensible a las emociones contextuales. 

Un recital para violín solo en una sala de acústica extra-seca, para un público entendido y con un repertorio de una expresividad y riqueza de recursos muy notable, en suma, era un reto que imponía. Y aquí estaba la magia de emprender, que te descubres a ti mismo en mensuras que no habías desarrollado con anterioridad y que te aportan una visión nueva de lo que puedes disfrutar en tu profesión. 


B. Godard, como núcleo monográfico del programa, y J. S. Bach en los bises, me regalaron -prestada- la inspiración para poder desarrollar un discurso estético con el que me siento entroncado. El publico disfrutó y me transmitió una cercanía enriquecedora. Un violín modelo Guarnieri del Gesú, del maestro armenio Stepan Konstanian, me arropó con un sonido denso, grande y proyectante y, apenas como quien sueña con sonidos, el instrumento ponía los medios para lanzarlos lejos y nítidos. En fin, no todo fue perfecto, claro, y mi cabeza hierve de detalles y modificaciones que ahora centran mis deseos por evolucionar la interpretación de estas piezas cara al próximo reto, pero casi, casi fue la tarde perfecta cuando sentí que daba vida a unas obras olvidadas y que un público de hoy, de todas las edades, disfrutaban con una expresividad  que transgrede la arquitectura compositiva y focaliza su nervio en la textura misma del sonido como material, como esencia de la experiencia estética.


Pronto lanzaremos el CD, con el sello AEIAPmusic con la integral de Sonatas para Violín Solo de Godard, pero hoy toca dar la gracias a los amigos de Santa Fe por haberme permitido disfrutar y vivir la experiencia y pensamientos que aquí os narro, ya que frente a las muchas dificultades que surgen en todo proceso creativo, ahora vivo un estadio renovado de ilusión y motivación para seguir profundizando en el misterio de la Música y en la sacrificada rutina de inventarse de nuevo cada día.



domingo, 30 de marzo de 2014

PRESENTACIÓN "ROCK Y EDUCACIÓN" EN LINARES

"Rock y Educación. Binomio para el desarrollo transversal de competencias, valores y cultura emprendedora" tuvo el pasado viernes, día 28 de marzo, su primer contacto con el público en un entrañable acto de presentación en el Auditorio Municipal de Linares, bajo la organización del Colegio San Joaquín. La transformación de nuestro sistema educativo no es patrimonio exclusivo de legisladores. Desde la docencia, desde la iniciativa de las comunidades educativas, otra realidad es posible.
 







La Diputación de Córdoba edita "Rock y Educación"


http://www.dipucordoba.es/accesible/actualidad/contenidos/32197/diputacion-edita-la-publicacion-rock-y-educacion

sábado, 1 de febrero de 2014

MASTER CLASS DE INTERPRETACIÓN ORQUESTAL EN COP JAÉN

Como ya tuviera oportunidad de hacerlo durante el primer encuentro del Coro y Orquesta Provincial de Jaén en el mes de diciembre del pasado año, estoy muy feliz de visitarles de nuevo mañana domingo día 2 de febrero. La COP Jaén es un proyecto que ilusiona sólo con imaginar a jóvenes profesionales, de reciente graduación, trabajar codo con codo junto a estudiantes de grado superior que buscan completar su formación sumando "horas de vuelo" en algo tan complejo `y sacrificado como la interpretación orquestal. Apasiona ver como alumnos egresados del CSM del Córdoba construyen realidades culturales que ya son un referente en su entorno y que lanzan a la sociedad sus muy serias aportaciones artísticas, como Antonio Ariza -su director-, Lidia Teruel, María Martínez, Norberto Prados o Andrés Prieto, entre otros. Desde aquí, en la humilde aportación que puedo hacer, todo mi apoyo y un llamamiento a la proliferación de estos esfuerzos y el deseo que desde el ámbito institucional se abran puertas y allanen escollos para que su presencia en los escenarios sea una constante en los próximos tiempos. Mi aplauso y reconocimiento más sincero al colectivo.

miércoles, 23 de octubre de 2013

EN EL CSM DE CÓRDOBA VISUALIZANDO LOS RETOS DE LA INVESTIGACIÓN MUSICAL ANDALUZA

 Como tenía oportunidad, hace unas horas, de comentar en mi muro de facebook, "no era la noche propicia".  Lluvia, overbooking de eventos en la ciudad y, como colofón, jornada de competiciones europeas de fútbol, pero a pesar de todo ello, y gracias a buenos amigos y compañeros, alumnos e interesados en la materia, la Sala de Conferencias del CSM de Córdoba lucía nutrida y nos acogieron con mucho cariño y atención en el día de la presentación del ensayo-propuesta que, sobre el futuro de la Investigación Artística en los Conservatorios Andaluces, realizábamos.

Nada es fácil, en general, pero sacar a la luz una publicación en tiempos de recortes generalizados es todo un logro, por lo que lo principal que debo de decir es gracias, con especial atención al Director del centro, Juan de Dios García Aguilera, compositor y trabajador incansable por el rigor y excelencia en nuestras enseñanzas.

Ahora queda lo más importante, el recorrido que este texto obtenga en manos de músicos y gestores. 

Su distribución gratuita en centros educativos musicales y bibliotecas públicas garantizará que todos quienes tengan interés puedan acercarse al conjunto de reflexiones que se plasman en alrededor de ciento veinte páginas que condensan casi dos años de trabajo y contactos con los principales centros de doctorado musical en Europa. Unas premisas formuladas con el sincero ánimo de generar un debate fructífero para el futuro de las Enseñanzas Artísticas Superiores.

En el horizonte, y en pro de la educación musical, una nueva estación que me llena de entusiasmo; una publicación que surge como feedback teórico del curso de extensión universitaria que, bajo temática de la transversalidad de la música y su aplicación didáctica, disfruté de su impartición el pasado mes de abril en la Universidad de Córdoba. Tras ello, que espero sea antes de unos meses, entraré en estudio de grabación con un proyecto que, en su momento, lanzaré por aquí y que creo me tendrá muy ocupado...

Gracias por leerme y por seguir este humilde blog. Un abrazo enorme.




viernes, 11 de octubre de 2013

PRESENTACIÓN LIBRO "DEL GRADUS AD PARNASSUM A LA SCIENTIA OMNIA VINCIT"


Queridos amigos, el próximo día 22 de octubre presentaremos la publicación que, si bien vio la luz el pasado curso, por motivos de agenda, será lanzada al público en este comienzo de año académico. En el acto intervendrá el Director del CSM de Córdoba, Juan de Dios García Aguilera, quien también se prestó amablemente a realizar el prólogo del texto y, tras lo que espero sea una breve charla por mi parte para comentar las inquietudes y motivaciones de la publicación, así como la vigencia y perspectivas que adquiere, se procederá a un coloquio, abierto a todos los asistentes, sobre las lindes, retos e inspiraciones de la investigación artística, especialmente la que enfoca su atención a los procesos creativos y de praxis musical.

Es un tema que me apasiona y que adquiere pertinencia en unos momentos en los que se están definiendo bases muy relevantes para el futuro de las Enseñanzas Superiores Artísticas y, cómo no, la materialización de los estudios de postgrado en una forma y fondo adecuados constituye un tema de máximo interés para cuantos trabajamos en el mundo cultural y de la creación artística.

CITA EN: 
Conservatorio Superior de Música de Córdoba, Sala de Conferencias, día 22 de de octubre a las 19 h. 

Os espero y, tras el acto, publicaré mis impresiones. Un abrazo.

viernes, 23 de agosto de 2013

SEGUIREMOS TRABAJANDO POR LA EDUCACIÓN MUSICAL GRACIAS AL ROCK Y LA UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA


Hace tan sólo unos días recibimos una grata noticia, la mejor para el proyecto que, junto a mi buen amigo el Dr. Estévez Gualda (profesor de la Universidad de Córdoba y co-fundador de la banda ESTIRPE),  pusimos en marcha el curso pasado y que ya tuve la oportunidad de daros a conocer por este blog en una entrada anterior, y no es otra que la renovación de la edición del curso para el próximo año académico, todo un respaldo institucional que se une a la muy notable repercusión social y mediática que ha tenido en su primera experiencia.



En unos momentos tan delicados para la formación artística, en general, y expresión musical, en particular, como los que flanquean a la actual deriva en materia de legislación educativa, sacar a flote proyectos que aporten soluciones viables para mantener viva la enseñanza y formación global, tanto humana como instrumental para múltiples facetas en la vida, que supone el acercamiento y práctica de la música, resulta de suma importancia para una sociedad que se juega, en unos años, su presencia en eso que hemos venido a definir como primer mundo.


Los contenidos del curso se perfilarán, a su vez y respecto a la primera edición, hacia la potencición de la carga dedicada a las capacidades de aplicación transversal del Rock y su proyección en el mundo laboral e industrial.


Pero lo mejor de todo, muy en serio lo digo, es la posibilidad de volver a compartir momentos y conocer a gente tan impresionante como la que hemos tenido la enorme suerte de encontrarnos este año. Gente sana y entregada, creadora, motivadora, brillante y con talento. Gracias de todo corazón a todos los que habéis asistido este año (en vuestro honor la foto de cabecera, que si bien no están todos, sirve de homenaje) y, cómo no, a los medios y profesionales que con vuestra ayuda habéis hecho que este curso fuera un evento de calado en la ciudad de Córdoba (En especial al Diario Córdoba, a José Antonio Luque -Canal Sur- y Ramón Medina -Cadena Ser-).



Un abrazo a todos.

jueves, 22 de agosto de 2013

ÉXITO JUNTO A MEDICI MUSICAE



Antonio Ariza me llamó y me dijo, "Rubén, habrá concierto, nos vemos como hablamos ayer", y justo ahí comprendí que ante la determinación de gente tan capaz como él y otros muchos jóvenes talentos musicales de nuestra tierra, a pesar de los timoneles sin brújula y tempestades, Andalucía tiene un futuro musical prometedor. Y es que todo se puso en contra para que el concierto no se produjera, pero al final Mozart, junto a Beethoven y Mendelssohn sonaron vitales y sinceros en su estilo y expresión bajo batuta del ya maestro Ariza, y por mi parte, me entregué a una partitura plena de violinismo y ópera, rebosante de personajes y escenas, de colores, y sí, disfruté no sólo a costa de Mozart, sino de tanto magnífico músico que estaban trabajando duro para que en Jaén hubiera un proyecto orquestal serio y de calidad.

Gracias de corazón a Médici Musicae y al público que tan amablemente me dedicó aplausos y palabras a la salida y que, con su esfuerzo, hacen que la música clásica siga viva un poco más de tiempo. Mil abrazos a todos.


CON CAPRICHO ESPAÑOL Y J. S. BACH

Los meses de mayo y junio han sido uno de esos momentos en la vida donde el reto se entremezclaba con el deseo de consecución, donde los imponderables se entrelazaban con la satisfacción de estar inmerso en aquello que, si bien te aportaba un cierto grado de presión, te fascina y motiva, que te aporta energía tras la culminación de las metas, a veces fortuitas, pero que al final y al cabo, son las que se te habían planteado.

Esa semana empezó fuerte, con un recital del Dúo en el Conservatorio de Écija, dentro de su Semana Musical de Primavera, con obras de Schumann, Kreisler, Debussy, Ravel y Dvorák, entre nuestros habituales Albéniz o Falla. Un bello concierto que contó con un público muy joven y en el que disfrutamos mucho. Pero, al día siguiente, lejos de lo acostumbrado por mi, paladear la experiencia escuchando la grabación y preparar, de la crítica, el siguiente estirón, me zambullí de lleno en la dinámica de ensayos de la formación "Capricho Español", un proyecto ya consolidado en la ciudad de Córdoba dirigido por Alejandro Muñoz, profesor de la Orquesta de Córdoba, que aglutina a varias generaciones de estudiantes y egresados del Conservatorio Superior de Música de Córdoba y que, con ilusión y un formidable sentido de la disciplina y amor por la música, han creado un grupo que ofrece una altísimo nivel y que ya cuenta con un público cautivo que la sigue y aplaude en sus numerosas actuaciones.

El concierto sería ese mismo viernes y el marco, como acostumbra a decirse, era incomparable, del todo pertinente para la interpretación del concierto en La Mayor para violín y orquesta de cuerda del maestro de Eisenach, la Iglesia de la Compañía, y que a pesar de la notable competencia que suponía la final de la Copa del Rey, casi nada para nuestro contexto nacional, contó con no poco público. Muy de agradecer y una responsabilidad añadida ante la necesidad de devolver algo de la motivación que ofrecían los asistentes.

He de confesar que sentí unos nervios muy especiales toda esa semana, aquellos que he de reconocer hacía tiempo que no me asaltaban, y claro, se debían a las ganas y el deseo de no defraudar a mis alumnos y ex-alumnos miembros de la formación, a los que, además de apreciarles enormemente en lo personal, se llega a querer y respetar en lo profesional, y toda mi intención era poder sumar con la máxima calidad a mi alcance en lo que es un proyecto que están levantando con tanto esfuerzo.

El concierto llegó y al salir al estrado sentí un enorme río de energía que me subió de pies a cabeza, pleno de felicidad por ese momento, con unas de mis obras preferidas, rodeado de gente que vivía la música con pasión y con unas terribles ganas de disfrutar, y eso hice, y eso hizo la orquesta, y eso hizo el público con toda seguridad a tenor de su reacción final. Pronto publicaré, con permiso de la orquesta, algunos fragmentos de lo grabado, ya que me siento muy feliz con el resultado.


Mil gracias a Capricho Español, una semana inolvidable, un concierto emotivo para mi y, sencillamente, deseando volver a trabajar juntos. Un abrazo.


lunes, 29 de abril de 2013

JUNTO A MEDICI MUSICAE CON EL TERCER CONCIERTO PARA VIOLÍN DE W. A. MOZART


Queridos amigos, el día 25 de Mayo buscaremos estar a la altura de una de las piezas para violín solista más relevantes del repertorio, tanto por su belleza compositiva como por influyente en generaciones de violinistas y compositores posteriores. Con la batuta del pianista y director Antonio Ariza y su proyecto orquestal, que representa la lucha por mantener viva la llama cultural en unos tiempos duros con ideas regeneradoras como  único vehículo de proyección, queremos ofrecer, en nuestra tierra jienense, una versión interpretativa del maestro austriaco con fidelidad histórica y, al tiempo, modernidad de discurso. Os esperamos y, en cualquier caso, ya os comentaré mis impresiones. Un abrazo.

sábado, 16 de febrero de 2013

EL ESTILO MUSICAL ROCK EN LA UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA



La Música articula, en todas sus expresiones estilísticas y tanto desde su perspectiva teórica como desde la praxis, herramientas de intervención educativo-formativas que han quedado validadas como fundamentales para el establecimiento de valores y competencias de carácter transversal. En añadidura a ello, si el objeto de atención específica se centra en estilos de expresión musical cuyo origen y desarrollo tienen un marcado sello urbano y, como se ha venido a denominar contemporáneamente, underground, obtenemos una poderosa metodología de intervención e integración social, que cala profundo en sectores de muy variado perfil emocional y socioeconómico, al tiempo que ofrece actividades dinámicas de motivación e inclusión de sectores con dificultades para sentirse integrados en un mundo circundante que dista, en lo comercial, de sus intereses y necesidad, siendo, por ende, colectivos en riesgo de exclusión socio-cultural.

En el contexto de un taller  activo, y partiendo de  un análisis epistemológico de los elementos constituyentes de la creación artístico-social de la Música Rock, se desarrollarán diversas estrategias y herramientas de intervención educativa para el desarrollo de valores transversales formativos, tanto bajo el enfoque de la enseñanza formal, como de la no formal. 

El estudiante obtendrá, por tanto, un acercamiento teórico – práctico al Rock que, desde su alta capacidad de captación emotiva y de catarsis social, distribuye en la juventud actual mensajes de gran significado de la reciente evolución histórica del mundo contemporáneo.

Estamos, en consecuencia, ante una realidad vehicular que nos proyecta a una amplia gama de objetivos formativos y competenciales.

martes, 22 de enero de 2013

ADELANTO DE EVENTOS 2013

Es sencillo caer en tópicos en tiempos donde nuestro pulso se mide a golpe de titulares de prensa, pero sí, inmersos en reducciones y perspectivas tristes, no cabe nada más que tratar de crear nuevas ilusiones y buscar, al menos en la potencialidad de nuestra mente, metas que nos hagan valedores de nuestro propio respeto, ya que, está visto, que no lo recibimos desde los estamentos creados para ello, entre otras cosas.

Así, a espera que se vayan concretando, me gustaría trasladaros un breve adelanto de los próximos proyectos que irán viendo la luz en este 2013 si, cómo no, las voluntades o las circunstancias no se empeñan en evitarlo. Con ello, al tiempo que lo comparto con vosotros, busco plasmar esos esfuerzos -que ya están a punto de ser realidad- en un espacio común, con objeto de mostrar que la sociedad sigue adelante, a pesar de  los pesares, con sus sueños y creaciones.

En unas semanas verá a la luz la publicación titulada -en su versión apocopada- Del Gradus ad Parnassum a la Omnia vincit Scientia, editada por el CSM de Córdoba y el patrocinio de la Dirección General de Innovación Educativa de la Junta de Andalucía, donde se expresan, a modo de ensayo y guía bibliográfica, el resultado del proyecto de investigación que desarrollé durante el curso escolar 2011/2012 y que contó con la colaboración investigadora de Ángeles Gallardo. El objeto deL estudio era evaluar la Teoría Performativa como base para el diseño de los futuros Másteres y Doctorados en el seno de los Conservatorios Superiores de Andalucía. Es un texto que ayudará a comprender ciertas facetas del reto que nos alberga, aporta una visión crítica de la realidad y, necesariamente para los fines descritos, realiza una propuesta de viabilidad al respecto.

La segunda y tercera semana de abril, por otro lado, verá la luz la primera edición del curso de extensión universitaria titulado El Estilo Musical Rock como herramienta trasversal de educación, una arriesgada apuesta que organiza la Universidad de Córdoba y que tendré la enorme satisfacción de poner en marcha junto al profesor Estévez Gualga. Pretendemos ofrecer una visión alternativa tanto de la Educación Musical generalista como del papel socio-cultural de la creación Rock y Undergruod en el mundo contemporáneo. En breve aportaremos, en diferentes foros de comunicación, el contacto necesario para ampliar información. 

En paralelo a ello, la actividad netamente artística prosigue y, al anuncio que ya realizábamos de la próxima publicación de un CD con grabaciones en directo de la gira del 2012, estoy inmerso en hacer tangible un ya antiguo anhelo en mi carera como instrumentista; la grabación en directo de la integral de las Suite de J. S. Bach que originalmente escribió para violonchelo y que cuentan con bellísimas transcripciones tanto para violín como para viola. Aún quedan ciertos flecos por determinar, pero será en este 2013 cuando abordaré este reto artístico que, como podrán comprender todos los profesionales y melómanos, es un punto de inflexión en la trayectoria de todo músico clásico. 




domingo, 2 de diciembre de 2012

CON ESTIRPE EN SU NUEVO DVD "EL TIEMPO, UN PLACER PARA DETENER"




El 25 de febrero de 2012 se señaló en mi calendario como una nueva fecha de comunión con la profesión musical. A menudo suelo comentarle a mis estudiantes que en el flujo constante de esfuerzos y sacrificios que el instrumentista ha de realizar para procurarse las herramientas técnicas necesarias, no debemos olvidar el encontrarnos siempre con el verdadero objeto de nuestro oficio; el público, el calor del concierto, esa extraña energía que te sobrepone de todo lastre y te hace capturar la naturaleza misma de tu oficio, captarles y aunar sístoles sin respiración. 

Esta catarsis artista-público no es fácil de lograr, y se basa a su vez en proyectos que durante años creen lazos con sus oyentes que hagan de cada tema una historia compartida. Ese es el caso de Estirpe, y no muchos grupos -del ámbito estilístico que sea- pueden aseverar tal vínculo. Desde hace años tengo la suerte de colaborar con ellos en numerosos proyectos y discos. Desde aquel "El sentido de la Calma" ha llovido mucho, sin duda, y todos hemos cambiado, menos mal, pero siempre he sentido que su música hace sacar de mi lo mejor de la profesión de violinista y arreglista que aprendí en el mundo académico. Me siento cómodo en su lenguaje, en su sonido, en sus búsquedas...



Ésta ha sido la segunda vez que llevamos nuestra complicidad al incomparable escenario del Gran Teatro de Córdoba, ante un público que te hace sentir afecto de entendimiento y sensibilidad con tan sólo pisar una tabla del escenario. Esta vez, con un elenco de colaboradores genial, traté de buscar el sonido eléctrico con mi copia de Stradivari del maestro armenio Costanian, una misión algo alocada, ¿lo conseguí? Juzguen ustedes mismos comprando y disfrutado del DVD + CD que Estirpe acaba de editar, creo que merece la pena disfrutar con y de ellos.





¡GRACIAS ESTIRPE!

B.S.O. DE "SENEGAL, DONDE NO LLEGA NADIE"


Mi colaboración con Manuel A. Mart es un complejo nudo de sinergias que, en idioma de sonido, no deja de ser una aportación a la conciencia colectiva. Gracias al renombrado Antonio Galisteo "Gali", uno de los principales referentes de producción audiovisual español, y bajo el auspicio de Manos Unidas y el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, firmamos la B.S.O. de un bello y profundo documental que no deja impasible a quien lo aborda con corazón abierto, tanto en su reflexión narrativa como en la fuerza enclítica de los hombres y mujeres que enfoca. Logra lanzar un mensaje enérgico, sin angustias pero poderoso, sin dramatismo pero ahondando en la superación. Puedo comentaros que aprendí mucho durante su realización, tanto en lo musical como en lo humano. Ha sido uno de los trabajos de los que más orgulloso me siento por cuanto supone un grano de arena de mi parte para otorgar espacio mediático a los verdaderos héroes de nuestro tiempo, los luchadores.


Os invito a que veáis el documental aquí.



sábado, 1 de diciembre de 2012

HACE UN AÑO...



A pesar de nuestro silencio bloguero, el Dúo ha trabajado duro en los últimos meses, tanto en su faceta artística como académica. Las cosas se viven con tanta intensidad en los últimos tiempos que las semanas y los meses fluyen con demasiada agilidad, o al menos más de lo que nos gustaría. Por ello, nuestras disculpas a los que nos siguen y las gracias por seguir mandando correos para saber de nosotros.

                                 
                              
En efecto, ya hace un año que vivimos una gira muy especial en nuestra carrera y que os anunciábamos por aquí, una gira artística y académica que aunaba Escocia y Carolina del Norte en EEUU, donde, a la postre, debutábamos como dúo artístico, por lo que a la fascinación propia de acceder al muy selecto ámbito musical norteamericano, se unía la carga pertinente de responsabilidad tanto hacia nuestra formación como para el repertorio que, en los últimos años, representamos, con una mezcla casi idéntica de orgullo, gratitud y humildad.


Los resultados de la misma quedarán plasmados en un CD que estamos editando -y que verá la luz en las próximas semanas- con la integral del repertorio que presentábamos en público. Al tiempo, como parte del libreto anexo al disco, estamos preparando una serie de relatos cortos acerca de nuestra experiencia extra-musical durante aquellas semanas, con las anécdotas y curiosidades propias de este tipo de empresas y que no dejan de ser las fuentes de motivación y ubicación social del artista cara a sus nuevos proyectos.





Una reflexión general se nos queda; públicos exigentes pero que, al tiempo, valoran con pasión las ofertas interpretativas arriesgadas, diferentes, que les aportan un concierto con dinámica y sentimientos en evolución. Aprecian el trabajo técnico que conlleva riqueza en las herramientas y sorpresa en el diálogo. Tanto por repertorio propio como por estilo interpretativo, lo español –raro en nuestros días de noticias pesimistas e inclusos peyorativas hacia lo ibérico- es sinónimo de excelencia. Ojala este pensamiento nos ayude, en colectivo, a buscar fuerza y soluciones colectivas.

domingo, 9 de octubre de 2011

EN LA NORTH CAROLINA UNIVERSITY EN CHARLOTTE, ESTADOS UNIDOS


Queridos amigos, en unos días tendremos que afrontar un gran y apasionante reto para nuestra formación, con un muy esperado recital en el Anne R. Belk Theather de la NCU en Charlotte, a lo que le seguirán varios intensos días impartiendo clases y seminarios en la prestigiosa universidad estadounidense. 

A la vuelta colgaremos nuestras impresiones, un abrazo.

PASIÓN POR CODARTS, CORAZÓN MUSICAL DE ROTTERDAM

La última semana de mayo visitamos el Conservatorio de Rotterdam (Holanda) -CODARTS- para impartir Master Classes y ofrecer una conferencia-recital. Una vez más, quedamos impresionados por una institución donde se siente devoción por la Música y donde se vive un ambiente de trabajo y dedicación que hace de sus estudiantes un grupo de altísimo nivel y éxito posterior a su graduación, reconocidos a nivel internacional. Nos agradó especialmente compartir la experiencia con un nutrido número de estudiantes españoles que trabajan en el seno de la institución, siendo miembros muy destacados del colectivo. Fuimos acogidos con mucho interés y cariño, desarrollando unos días de intercambio muy intensos y donde todos aprendimos un poco más de este oficio.

UN MOMENTO DE LA CONFERENCIA-RECITAL EN EL CONCERT-HALL

Nota especial para mi colega y amigo András Czyfra, todo un modelo como violinista y docente, quien tuvo la amabilidad de invitarnos y abrirnos las puertas de una ciudad y un conservatorio que apasiona, conecta por su intensa vida, su eclecticismo, vistas al futuro e inmensa ilusión por superarse. El maestro Czyfra constituye una referencia obligada en la educación del violín en Europa, tomador de la mejor tradición escolástica y dador de los más altos valores a las generaciones que imparte docencia. Si fue para mi un orgullo compartir por unos días aula junto a él, no lo es menos que una estudiante de mi aula en Córdoba esté ahora bajo su disciplina, Aurora de Río, a quien le deseo lo mejor en su andadura holandesa.

JUNTO A LA FAMILIA CZYFRA DURANTE UNA VELADA MARAVILLOSA

Para finalizar la visita, pude tener una muy profunda entrevista con el profesor Peter Jan Wagemans, máximo responsable de los estudios de postgrado e investigación en CODARTS,  con quien pude intercambiar aspectos de nuestros trabajos y acercar esfuerzos comunes, de lo que espero haceros partícipes en breve cuando las ansiadas conclusiones vean luz.

Gracias Rotterdam, un puerto en la historia que es puerta de la Europa venidera.